L’humain, c’est l’animal qui repousse les frontières du savoir tout en prouvant au reste de la création que la bêtise est sans limites. En ces temps où l’intelligence artificielle nous ramène petit à petit vers une nouvelle forme de stupidité naturelle, dans ce cinquième spectacle, Boucar interroge la place de notre espèce sur la planète. Pourquoi sommes-nous à la fois si intelligents et cons ? Notre espèce est-elle si unique dans le monde animal qu’on le croit ? Est-ce qu’il y a des choses à apprendre des grands singes pour améliorer l’égalité entre les sexes dans nos sociétés?

Nomo Sapiens « entre Homo et Nono Sapiens », est un voyage humoriste au coeur des forces et des failles de notre grande intelligence. S’il est vrai que mourir de rire est bon pour la santé du cerveau, vous sortirez de ce spectacle l’esprit allégé et le coeur bien rempli.

Daniel Boucher, le poète à l’univers déjanté, la bête de scène qui a marqué l’imaginaire des Québécoises et des Québécois, vous convie afin de célébrer le retour des festivals avec lui et son band de feu!

La Désise ; Boules à mites ; Chez nous ; Deviens-tu c’que t’as voulu ?; Le poète des temps gris ; Un inconnu ; La Patente ; Le vent soufflait mes pellicules ;Rasseye ; Le soleil est sorti ; Le monde est grand ; Embarques-tu ?; Toutte est temporaire ; À grands coups de coude ; Les gâteaux de fête…

De la belle chanson poilue.

Toutes ces bonnes tounes-là, et bien d’autres, dans une formule parfaite pour les scènes extérieures, où chaque seconde est un plongeon dans la Vie, un voyage qui ouvre les portes de tous les possibles.

Énergie, Amour, Conscience sociale et, surtout, musique. Du grand Boucher!

Dans une ambiance décadente, laissez-vous porter par une panoplie de personnages colorés et magiques dans une enfilade de numéros diversifiés en l’honneur de la fête des morts. De gigantesques squelettes déploient des prouesses acrobatiques, La Catrina, incarnée par Mademoiselle Ruiz, ouvre le doux passage entre la vie et la mort, le tout ponctué par des clowns, danseurs, jongleurs, acrobates; tous artistes de haut calibre pour une performance effrénée.

La couleur jaune est associée à la joie, à la gaieté et à la fête. Elle est la couleur de l’amitié, des relations sociales ou encore de la fraternité. Le jaune peut aussi faire référence à la douceur et à la fraîcheur. Il est associé au bien-être et à la bonne humeur et transmet un côté ludique et rafraîchissant. (Source : Adobe)

Forts de leur amitié de longue date et animés par cette même passion pour la musique country, Annie Blanchard et Maxime Landry se retrouvent sur scène pour un spectacle à grand déploiement;
Jolene and the Gambler; le country de nos idoles

« Ce spectacle, c’est un voyage à travers les plus grands classiques et les plus belles mélodies de la musique country d’hier à aujourd’hui. Lorsque Kenny nous a quittés le 20 mars 2020, je me suis imprégné de son oeuvre. Les souvenirs que ses chansons puissantes ont fait remonter en moi m’ont apaisé. J’ai su qu’il fallait que je lui rende hommage. BINGO ! Les dés sont lancés, les jeux sont faits ! On va faire un album et un spectacle, hommage à Kenny et Dolly ! » – Maxime Landry

« J’ai toujours aimé Dolly… Du plus loin que je me souvienne, j’ai été impressionnée par cette femme forte, cette artiste si talentueuse et tellement unique qui jouait dans le salon pendant mon enfance. Son amitié avec Kenny a été si marquante dans sa vie et sa carrière. Ce projet d’album et de spectacle est arrivé naturellement et la magie a fait sa place. » – Annie Blanchard

L’amitié est le point de départ de cette collaboration entre les deux artistes country. Une formule gagnante. Un brillant hommage à la musique de Dolly Parton et Kenny Rogers, mélangée aux plus grands succès francophones et anglophones de la musique country, d’hier à aujourd’hui. Tout le monde aime la musique country. C’est ce que vous pourrez entendre pendant : Jolene and the Gambler; le country de nos idoles.

Explorant de nouvelles chansons inédites, et bien sûr revisitant des chansons plus connues du répertoire! Visant la richesse sonore avec harmonie vocale, guitares acoustiques/basse, batterie et harmonica. Le tout, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse! Spectacle tantôt doux et intime, tantôt festif et rythmé, toujours empreint d’humour et d’amour!

Après nous avoir présenté son coffret Dubois Solide, un imposant recueil de 51 chansons, Claude Dubois, l’auteur-compositeur et interprète, va à la rencontre de son public dans un spectacle intitulé «DUBOIS SOLIDE EN LIBERTÉ» où il nous emmène visiter son univers.

Un moment unique où il interprète ses chansons les plus demandées, les incontournables, qui sont la signature de ce grand artiste.

Vous avez sûrement déjà fait connaissance avec Maude Landry. Que ce soit lors de ses chroniques à La Soirée est (encore) jeune, lorsqu’elle a remporté deux Olivier en 2018 ou encore le Prix Victor de l’Artiste de l’année au festival Juste pour rire en 2019, sur les médias sociaux grâce à ses stories avec son chien, ou simplement sur une scène en train de se poser des questions que personne ne se pose. Mais fini, les échantillons! L’humoriste vous offre maintenant le service complet, avec son tout premier one-woman-show! »

Le spectacle L’involution aborde la quête de sens et le lâcher prise. En gros, Maude s’offre une thérapie sur votre bras! Avec nonchalance et acharnement, elle s’amuse à décortiquer notre parcours sur Terre, qui prend souvent l’allure d’un long pèlerinage qu’on ferait en talons hauts. Un cours de philo (sans crédits scolaires, mais vraiment plus drôle) donné par une suppléante impostrice qui aurait préféré être un animal. Un humour déroutant et des angles aussi brillants que niaiseux que Maude (et toutes les autres Maude qui cohabitent dans sa tête) maîtrise à la perfection!

L’involution est un spectacle solo dans lequel on répond à des questions par d’autres questions. Car à l’aube de la trentaine, l’humoriste a fini de grandir, mais pas d’essayer de comprendre.

La vie de Simon Gouache a beaucoup changé dans les dernières années. Les découvertes sont nombreuses, et il a besoin d’en parler. Pour son troisième spectacle, LIVE, Simon aborde la nouveauté par cette forme d’art qui existe depuis des millénaires: la scène. Sa passion.